音乐作品
斯美塔是李斯特的忠实粉丝，他的大部分音乐作品都有一定的内涵。即使是室内乐作品，也要尽量避免抽象的概念。例如，感人的钢琴三重奏是为了纪念他死去的女儿贝德里斯卡(Bedriska)还有自传体性质的第一弦乐四重奏《我的生活》等。作为一名歌剧作曲家，他摆脱了法国正歌剧的束缚，成为了现代主义者。尽管他非常钦佩瓦格纳，但同时代人对瓦格纳音乐的指责基本上来自一些特别尖锐的旁观者。斯美塔在那里很出色
Eli，剧作家·kaKrásnohorská在捷克剧本配乐的帮助下，克服了最初的困难。这位非凡的女性才华横溢。她帮助说德语的捷克作曲家分析他们面临的困难，并指导他们掌握正确和标准化的捷克重音规则。
也许斯美塔周围最令人困惑的概念是，他创作的民族特色基本上得益于民间歌曲。他很高兴使用流行的舞蹈节奏，比如他最喜欢的波尔卡舞曲，但他显然不喜欢直接引用民间歌曲。政治家Rieger曾指出，民歌旋律是喜剧最可靠的基础，斯美塔反驳说，这种形式只会威胁到音乐的真实性。相反，他创作的音乐风格，在我们看来，是一种捷克音乐，包括韦伯、贝里尼和莫扎特。与前辈不同的是，斯美塔不是一个简单的模仿者。具有独特个性的音乐旋律和节奏，但也具有强烈的戏剧性，这是现代观众认可的捷克音乐的风格特征。
早期影响
斯美塔1824年出生在一个富裕的家庭，他的父亲是利托米什尔(Litomy?l)瓦尔德施泰因(Waldstein)伯爵的酿酒师。父母首先表演儿子的小提琴演奏，然后欣赏钢琴演奏的音乐天赋。他们积极鼓励他发展。斯美塔那也分享了父母对舞蹈的热爱，尽管他在十几岁的时候就为此浪费了一段时间。童年给斯美塔留下的另一个深刻印象是欣赏自然风光，比如1831年移居南方的波希米亚南方风景。大自然所呈现的神奇力量，不仅体现在斯美塔后来创作的交响诗系列《我的祖国》中，用精湛的音乐技巧反映了波希米亚的历史和神话(Mávlast)在歌剧《利布舍》中也表现出来(Libu?e)和《吻》(TheKiss)之中。
当时捷克农村的音乐教育缺乏系统性，几乎遵循了18世纪的教育方法。但对于接受教育的斯美塔来说，这些就足够了。作为一个十几岁的孩子，他在波希米亚几个城镇接受的正规教育是相当随意的。15岁时，他带着父母的祝福去了布拉格。虽然布拉格远没有像19世纪下半叶那样成为一个活跃的文化中心，但它已经成为许多巡演艺术大师的重要表演目的地。斯美塔在这里遇到了他的主要偶像，李斯特的音乐。大都市的魅力太诱人了，斯美塔经常逃课。
斯美塔在比尔森(Pilsen)经过三年相对平静的时间，他完成了正规教育，于1843年前往布拉格，决心开始钢琴家的职业生涯。当时，他的父母不能给他经济上的支持，他父亲自己的事业也需要钱来扩大，斯美塔不得不找工作。到达布拉格后不久，他就在图恩伯爵家找到了一个教授多人弹钢琴的职位。虽然这种工作远不富裕，但相对稳定的生活保障意味着他有时间学习作曲。
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在接下来的20年里，斯美塔几乎都在为生存而奋斗。直到李斯特、柏辽兹和舒曼访问布拉格，他的生活才改变。虽然斯美塔的作品并没有给克拉拉留下深刻的印象，但她看到了斯美塔试图建立自己的钢琴表演学校的抱负，以及他作为一名职业表演者的困境，但不幸的是，她几乎没有机会四处巡演。对他来说，成为作曲家也是相当困难的。1848年，斯美塔请李斯特帮他找一个出版商，出版他的作品第一号，《SixMorceauxCaractéristiques》。李斯特接受了斯美塔的几部作品，他答应帮助找一个出版商，但没有提到钱。对斯美塔来说，他面临的主要问题是，在20世纪40年代和50年代，除了音乐学院和管风琴学校，几乎没有机构能让他利用自己的智慧来维持足够丰富的音乐生活。
当时的政局也处于压抑的停滞期。作为1848年革命的热情支持者，在20世纪50年代捷克人民试图从奥地利帝国的压制下获得解放的挫折后，斯美塔那遭受了各种挫折。1849年，斯美塔那与KaterinaKolarova结婚，女儿们纷纷来到这个世界，家庭生活给了他很多安慰，但显然呆在家里是没有前途的。1854年和1855年，斯美塔那的孩子中有三个女儿相继去世，其中贝德里斯卡表现出了音乐天赋。孩子的去世使斯美塔非常沮丧，也使他醒来。所以在1856年，和18世纪的许多捷克音乐前辈一样，他决定出国碰运气。他在瑞典哥德堡定居下来。经过五年的时间，他获得了指挥管弦乐队和作曲的宝贵经验。
甜美的家
对于斯美塔那来说，1862年出现了一个具有决定性意义的时刻，一个专门用来表演捷克歌剧和戏剧的临时剧院(TheProvisionalTheatre)开张了。1861年，他匆匆从瑞典回来，立刻致力于布拉格的音乐生活。虽然他没有成为剧院的第一位音乐总监，但他在1863年担任Hlahol合唱协会的指挥官，并在报纸上对剧院低俗的表演水平发表了非常尖锐的批评，以发泄他的不满。1866年，斯美塔等待了他的好时机。当时剧院急需捷克歌剧的新作品，斯美塔那的第一部歌剧《波希米亚的勃兰登堡人》(TheBrandenburgersinBohemia)在新作品比赛中取得决定性胜利。在作曲家的指挥下，这部作品的首演取得了巨大的成功。这也开启了作曲家的黄金时代，迈出的第一步非常坚实。斯美塔最受欢迎的作品《被卖的新婚娘》(TheBarteredBride)也在1866年首演，但当时并没有引起强烈反响。后来，经过一定的修改，包括三段舞曲，这部作品开始赢得声誉。
1866年秋天，斯美塔成为歌剧院的音乐总监。在接下来的18年里，他创作了一系列被称为捷克经典作品的歌剧，如最引人入胜的达利波(Dalibor,1867年)、《利布舍》是为民族剧院最终开业而上演的(Libu?e,1872年)，以及精炼诡辩的《两个寡妇》(TheTwoWidows,1874年)到特别抒情的《吻》(TheKiss,许多喜剧作品，如1876年)。虽然从表面上看，斯美塔取得了巨大的成就，但他经常受到政治家和专业对手的攻击，比如剧院的前音乐总监。当然，他也得到了许多音乐家的热情支持，包括德沃夏克。只是当他遭受疾病的侵袭时，他的表演是无法挽回的。
1874年，斯美塔因梅毒而迅速完全失聪。他不得不结束他的指挥生涯，但他仍然坚持作曲。他的个人经历也体现在《我的祖国》中反映民族解放斗争的三首交响诗中。这三部作品分别是1874年秋天创作的维舍拉德(Vysehrad)、《塔波尔》(Tabor)和《布兰尼克》(Blanik)。他还继续创作三部歌剧：《吻》、《秘密》(TheSecret,1878年，《鬼墙》(TheDevil’sWall,1882年)。这个悲剧人物越来越受到可怕疾病的困扰，他的创作也逐渐无法进行，他于1884年去世。尽管斯美塔受到了公众的尊敬，但当局并没有注意到他，《鬼墙》首映式的失败充分说明了这一点。幸运的是，后代纠正了这些错误，斯美塔那作为捷克民族音乐奠基人的名声得到了确立。
贝德里赫·斯美塔那的作品有什么特点？它对世界有什么影响？