音乐特点
海顿音乐的主要特点是将微妙而简单的音乐主题扩展到一个宏大的结构。他的音乐通常是强烈而饱满的，在一个运动中的关键情节往往会很快展开。
他的许多作品都遵循奏鸣曲的结构原则，其主要部分 - 在海顿的作品中 - 如下：
演示：音乐内容开始呈现，然后转向属音（音乐紧张度开始升级），然后是属音的终止。与莫扎特和贝多芬不同的是，海顿风格的呈现部分往往不需要一个对比的“第二主题”来实现属音，而是重复已经展开的主题(或其变化)。展开：音乐内容通过不同的调式转换进行重组、转换和分解。短音阶平行调通常达到高潮。再现：呈现部的内容被重新呈现，但主要是在主音调上。通常这种重复包含“二次展开”，以达到变调属音的效果。这种二次展开通常在下属音中发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部打乱主题的顺序。
海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬最初的作品往往是冗长而松散的奏鸣声，但后来在他所谓的“中期”中使用了海顿的方法，即在非常简单的基调中逐渐发展出高度有机的音乐结构。
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也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点是他在歌曲中加入的幽默。最著名的例子是第94号交响曲《mit dem
Paukenschlag》和声突然响起。还有更有意思的:四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 他在Op的假结束和假结束. 50 Nr.
1 故意放入platzierte的那些奇怪的周期性幻觉。
晚巴洛克风格
海顿的早期作品是由于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）过时，海顿还没有写出使用新语言的有分量的作品。这是一个学习和风格不稳定的时期，海顿（巴赫在18岁时去世）本身就是一名当代音乐研究人员。海顿还承认，巴赫的次子、前任卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对他的作品有很大的影响。
仔细分析海顿创作的1749年至1802年，可以看出海顿的作品逐渐变得复杂细腻，这是海顿从自己的经验和同龄人那里获得的，其中一些是他风格演变的里程碑。
1760年底1770年初，海顿进入了所谓的疯狂运动时期，作品充满了尖锐的和弦，突兀的转句，罕见的小调和声。35-55之间的交响曲大多是这样的作品。在此期间，海顿专注于对位法，并试图写赋格。然而，这种赋格与巴赫的赋格作品无关，而是来自意大利的维也纳传统赋格。例如，它写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op.
20的终乐章。
1781年，海顿发表了六首弦乐四重奏Op. 并向观众致敬，这将是一批“全新、另类”的作品。Charles
罗斯曾经说过，这不是炒作，而是认真的。他指出了海顿作曲风格在这些作品中的许多重要进展。例如，乐句之间的流畅过渡，后句的主调自然而不间断地从前句衍生出来，熟练地从主调部分发展陪衬部分，并注意所有乐器的完整性（即贝多芬所说的）obligates
Accompagnement)。这些里程碑式的风格变化影响了海顿后来创作的许多四重奏作品。
自1781年和1782年以来，海顿一直在与莫扎特交流技能。两位音乐大师互相欣赏，友谊不断加深。在音乐界，有海顿的前莫扎特和后莫扎特的定义。
在20世纪90年代，受英国之旅的启发，海顿发展了所谓的“大众风格”，这是前所未有的巨大成功，以迎合大多数观众的口味，但也不乏严谨的学术风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融入到作品中。民间音乐的作用在于增强作品的稳定性，尤其是在结构宏大的作品中。在后期的作品中，人们经常可以品尝到海顿的流行风格，比如12首伦敦交响曲和后来两部清唱剧的钢琴三重奏。
田园诗风格
海顿的音乐风格热情优雅，充满了欢乐、快乐、和平的气氛。他的音乐就像一首美丽的田园诗。他总是用这种风格来赞美自然和生活。在他的作品中，你经常可以感受到奥地利民歌的独特风格。海顿作品的另一个特点是幽默感巧妙，音乐充满了快乐和独特的兴趣。
弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品有哪些？他的作品有哪些特点？