对俄罗斯的影响
现代音乐创始人德彪西开发了一个音乐家从未发现过的奇怪世界。
他生于 1862年。他的前辈中没有音乐家,他的父亲是店主,穷得不能给儿子任何教育,
所以他计划让他的孩子成为一名水手。但一位曾经是肖邦学生的好妻子,对这位有音乐天赋的女士
这孩子很感兴趣,所以他免费上课。德彪西非常珍惜这个机会,他努力学习,十一岁时, 德彪西被巴黎音乐学院录取。
在音乐学院期间,德彪西成为了一位富有的俄罗斯女士梅克夫人的钢琴老师,有机会去佛罗伦萨、维也纳和威尼斯旅行,最后在梅克夫人的俄罗斯庄园住了一段时间。
在那里,德彪西遇到了一些俄罗斯作曲家(以穆索尔斯基为代表,被称为俄罗斯民族乐派),他们试图从民间音乐中为祖国创造一种民族音乐。
德彪西对这些俄罗斯音乐家使用的奇怪音阶非常感兴趣,它们与其他作曲家使用的大调和小调音阶非常不同。这些音阶是基于狂热的东方民族民间音乐。
全音音阶
一年后,德彪西回到巴黎音乐学院,和许多其他法国音乐家一样,他赢得了罗马奖,完成了他的音乐学院课程。但他的音乐与其他音乐家完全不同,他不经常使用传统古典音乐中使用的大调和小调。有时,他会回到早期教堂音乐中有点奇怪的古老风格,他经常使用全音阶。
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我们的大调和小调音阶由七个音组成,五个全音和两个半音组成,大调和小调音阶的区别在于半音放在哪里。在大调音阶中,半音总是在第三和第四音,第七和第八音(3-4;7-1)
之间。在小调音阶中,其中一个半音总是在第二和第三之间,但也有几个不同的小调音阶, 在那里,第二个半音位于不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音,根本没有半音
(如C、D、E、升F、升G、升A),他的旋律听起来和过去的任何音乐都不一样,他的和弦更奇怪。德彪西利用自己喜欢的全音阶构建了自己独特的“梦幻世界”。
泛音
德彪西对传统音乐进行了许多大胆的创新。只有他敢这样做,也许任何音乐家都敢这样做
从来没有像他这样敏锐的耳朵:德彪西实际上听到的泛音比普通人多。
就像一种颜色通常是由其他一些颜色组成的(紫色=蓝色+红色,橙色=红色+黄色,等等),一个声音通常是由许多声音组成的。各种声音都是由空气中的各种振动引起的,正如我们从希腊的单弦琴中看到的,声音是高是低取决于振动有多快。然而,除了第一个或主要的振动,
还有一些次要的、共振的振动。
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泛音中的第一个和最强的是基音上的第五个音,这是德彪西没有助听器就能听到的。如果我们有一架调音准确的钢琴,默默地按下一个按钮,然后大声敲击它上下的第五个声音,我们经常可以听到它作为另一个声音的泛音,发出德彪西曾经用耳朵听到的效果。第二个泛音是原声(基音)上的第十个音,第三个泛音更高,但已经很弱了。
以下泛音依此类推。
不同乐器音色差异的主要原因是泛音不同。像小提琴这样的乐器,泛音较低,音质平滑圆润;像小号这样的乐器,泛音较高,音质较强,音质较大。
德彪西用这些在空气中听不到振动的声音,创造了他奇怪而非尘世的音乐。为了让所有人都听到,他大胆地敲响了人们甚至不知道他们听到的声音。由于德彪西敏感的耳朵,他还使用管弦乐队中各种乐器的不同组合来发出柔和而闪烁的声音效果。起初,人们对他的音乐感到困惑,不知道如何理解它,但一旦他们习惯了,他们就会非常喜欢它。
结果
这种由德彪西创作的音乐,被后人称为“印象主义”。
克劳德·德彪西对世界有什么影响?他的评价是什么?