古斯塔夫·马勒((GustavMahler)，德奥音乐文化是19世纪下半叶至20世纪初最杰出的代表人物之一，他的九部交响曲、未完成的第十首交响曲、《大地之歌》和声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》继承了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等前辈的传统，从《纽约时报》的精神中汲取了丰富的营养，建立了一种充满表现力的新音乐语言。马勒的创作理念宏伟，篇幅巨大。马勒的创作理念宏伟，篇幅巨大。他是19世纪末和20世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。
马勒曾说:“我的时代会到来。“这种悲伤的预言在他去世半个世纪后奇迹般地实现了，马勒音乐的兴起成为20世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到20世纪60年代，有些人认为马勒的音乐充满了“不必要的噪音和骚动”，今天的观众从马勒高度个性化的音乐语言中感到更新奇或奇怪，但马勒音乐的伟大和艺术价值得到了全世界的认可。
正如指挥官布鲁诺·瓦尔特所说：“马勒作品的最高价值不是通过引人注目、大胆、冒险或怪诞，而是融入美丽、灵感、深刻的音乐，在于音乐高度的艺术创造力和深刻的人性内涵的永久价值。所有这些都使它今天仍然充满活力，并有一个更美好的未来。”
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影响
马勒的交响乐具有形式宏伟、规模庞大的特点，只有巨大的交响乐队才能演奏；在风格上，他努力发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象，主题来自维也纳民间音乐，他的第二、第三、第四、第八交响乐加入了声音，极大地丰富了交响乐的表现，在20世纪音乐的发展中发挥了重要作用。他的许多作品反映了他对弗洛伊德精神分析的理解。交响曲《巨人》的代表作、《复活》、《大地之歌》等。
从某种角度来看，马勒在追随者眼中的关键角色使他成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩和贝尔格产生了深远的影响，也影响了布鲁诺·瓦尔特和奥托·克伦佩勒，他曾经和他一起工作并在职业生涯中得到帮助的指挥家。他们向美国介绍了马勒的音乐，改变了好莱坞电影配乐的做法。他不仅是作曲家，还提倡创新指挥。他的理论和技能仍在使用中。他常说：“传统只是悲伤”，但也需要大量的排练曲目；即使这样做让表演质量比过去更好，马勒和乐团之间的关系最终也很紧张。
马勒活着的时候，他作为指挥家比作曲家更出名，被认为是19、20世纪最重要的指挥家。不幸的是，马勒没有留下录音。但根据其他人的描述，马勒在指挥时有很大的动作范围和投入。
这部作品长期不被接受(部分原因可能来自他的犹太身份)，让马勒说出了那句名言:“我的时代即将到来”。二十世纪中期，他的时代确实来了。那些已经认识他的人，包括莱奥纳德·伯恩斯坦，支持马勒，渴望探索新的音乐浪潮，似乎编织了一个支持他的时代。马勒的作品全集很快被录制，他的作品成为许多指挥官登上职业巅峰的验证。
20世纪末新发展的乐理可以改变马勒的曲目，几次尝试完成第10号交响曲，修改其他曲目。莱奥纳德·伯恩斯坦、克劳斯·滕斯泰特、皮埃尔·布列兹、里卡多·夏伊、朱塞佩·西诺波里、克劳迪奥·阿巴多、柏纳·海汀克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、麦可·提尔森·汤玛斯和本杰明·山德尔等数字指挥被公认为乐界解读马勒的好手，他的音乐将继续吸引观众。
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