[相声]是如何诞生的？它是如何发展的？

“相声”类型是曲艺中一种独特的形式形式，包括汉族曲艺中影响较大的相声和“回答鼓”(即福建和台湾省流行的表演形式，类似“对口”，但即兴性很强。对话中使用的语言都是格律规则的韵文，曲本的语体类似于数来宝的歌词)和四川的“相书”(说唱表演，后面详细介绍)。它还包括朝鲜族用朝鲜语表演的“漫谈”(类似于相声的“单口”)和“才谈”(类似于相声的“对口”)，以及受汉族相声艺术影响形成的类似少数民族曲种，如蒙古族的“笑敲亚热”(简单理解为“蒙古语相声”)...

四川的“相书”是一种通过戏剧性的喜剧性虚拟“说唱”来“以趣明理”的民间艺术品种。这种形式曾经存在于北方相声的形成过程中，即用补帘包围表演，因此被称为“暗相声”或“暗春”。在四川，这种表演已经发展成为一种独立的民间形式，即“相书”。

汉族相声基本上是用北京方言表演的。它是整个民间艺术类别中流传最广、影响最大的民间艺术形式，也是整个民间艺术形式中相对发达的民间艺术形式。汉族相声是讨论相声类型最重要的类型。

历史渊源

对于相声的历史渊源，如果从语言表达喜剧效果的“调侃”(发音:XIEXUE)回顾东汉，当时有一种表演形式被后人认为是“与现代相声相似”。然而，作为一种特定的音乐类型，相声的历史并不长。从目前掌握的可信数据来看，它作为一种独立音乐类型的形成大约是在清代道光到同治时期，即公元1821-1874年。

“相声”作为一个词，最早的含义是用口腔技术手段进行的模拟表演。宋代被记载为“像生”，明代被记载为“隔壁戏”。在清代，它也被称为“象声”或“像声”，但它们都是一种一脉相成的艺术形式。对于以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段的相声来说，这种口腔技术表演只提供了一个被遵循的名字。

对于更重要、更直接的起源，是民间讲笑话的表演和满族歌曲“八角鼓拆唱”的表演方式，形成了单口与对口逗乐的融合。这是相声艺术的原型。

单口相声的开山鼻祖:张三禄

最终确立相声表演艺术的因素，据说与清代道光时期(1821-1850)北京“八角鼓拆唱”名人张三禄离群单干有关。

据说张三禄机智幽默，但性格犀利，善于自我表达。他经常在“拆唱”八角鼓时擅自“抓”噱头，让同台演员无法对应，丢脸伤脸。从长远来看，他的同龄人不愿意和他在同一个舞台上，故意排斥他。在这种情况下，他愤怒地独自谋生，并在他的笑话中加入了“拆唱八角鼓”中的“搞笑”技巧。

他不希望自己的表演被称为“八角鼓”，而是借用一个人的表演名称。从此开创了单口相声表演的先例，称之为“相声”。“全堂八角鼓”（八角鼓的另一种表演形式）注重“说、学、逗、唱、吹、打、拉、弹”的完整性。后来，在相声表演中，戏曲和民间小调的学习和歌唱也得到了发展。因此，在相声艺术家后来的艺术实践中，“说、学、逗、唱”也被用来总结自己的艺术构成技巧。

张三禄之后，相声表演逐渐形成气候，形成了朱绍文派、阿彦涛派、沈春派三个支脉。

其中，朱绍文艺名“穷不怕”。他是汉军旗手，住在北京地安门外的毡房里。他学习了两张黄色的小花脸，然后改变了架子的正面（莲花落下的丑角）。据说咸丰皇帝死后，他命令100天内不允许动乐表演。朱绍文被迫谋生。他在同治的第一年（1862年）改行到天桥表演。他有四个艺术家：贫穷、有根、徐有禄和范有缘。

在此之前，相声表演都是单口表演，而朱绍文经常与学徒合作表演，开创了对口相声表演的先例。此后，多人表演的“群口”形式也出现了。到清末明初，相声不仅在京津广泛传播，还传播到东北、山东、江苏等地，成为一种影响力大、风格独特的民间艺术形式。

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