旋律特征
舒曼钢琴作品的主要特点在于其深刻的个性化诗意表现，旋律是其特点的主要媒介。
舒曼钢琴作品在音乐风格上的独特性主要来自于其音乐诗歌的理想。他曾经说过：音乐是诗歌最大的潜力。舒曼认为，作为一名艺术家，道德应该成为一名诗人，并努力实现对诗歌的理解。这种刻在心里的概念使他的音乐像一首富有幻想的诗一样自由地解放在凝固的形式中，以表达他的理想世界。
舒曼的主要钢琴作品大多在1839年之前完成，也就是热情的青春期。这一时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的感受。钢琴作品其实是他的生活日记。旋律出现在作品中，大多是可歌性语法。在诗学的影响下，其作品的旋律往往离不开方正二小节、四小节、八小节的乐句。这使得他的旋律表现出极其热情内敛而不虚华外烁的线条。它以平和的音程在钢琴的中间音域进行，表达的无限内涵必须像“朗诵诗”一样反复发现，才能获得深深的同情和共情。
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一般来说，舒曼钢琴作品的旋律有以下五个特点：
1、在不同的作品中使用相同的旋律语法，成为一种独特的风格。
2、偏爱上述拍摄开始的旋律。
3、附加装饰音很少使用。
4、卡农或赋格经常用对位手法处理旋律。这就是舒曼孜孜研究巴哈作品所获得的理念。
5、旋律通常通过模进来处理。然后达到调整、简化或扩展的目的。
节奏特征
“节奏”是舒曼钢琴音乐中一种重要而有力的表达方式。通过节奏和拍子之间的秘密和多样化的变化，产生了“舒适的节奏”独特的优雅，优雅的不稳定内涵，显然是由于重音的延迟和重音的不规则，主要来自于大量的使用，当节奏和拍子重音不能同时下降时，节奏节奏失去了通常的重量感，从而呈现出强烈的不稳定个性。
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舒曼常用的节奏规律一般有几种台下模式:
等节奏(homorhythmus)
互补节奏(komplementarrhythmus)
纠缠节奏(konfliktrhythmus)
旋律和伴奏以不等分的节奏相遇，在舒曼的钢琴作品中，更常用的是2：3的形式出现在内敛的乐段中。这种节奏或多或少显示了舒曼在现实与理想的冲突中隐藏在灵魂深处的自我挣扎。
和声特征
和声也是舒曼钢琴作品表现出其特殊风格的表达方式之一。虽然舒曼的和声概念主要继承了贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的想法，以及舒曼自己的主观性格，推动他努力寻求多样化和独特的和声效果。
舒曼特性和声技术主要有以下五种：
1、避免使用原位主和弦。为了达到性感的消失，舒曼经常以隐伏的姿态出现主和弦，甚至排队“虚为终止”(v——vi)迅速转调。
2、转位和弦经常使用。尤其是边疆六和弦，导致音乐浮动。
3、和声外音常用。
4、经常使用“副和弦”和“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。导致调性扩展或扩展终止式。
5、使用“持续低音”(orgelpunkt)。造成和声混淆，使音乐产生不和谐的色彩。
罗伯特·舒曼的作品有哪些？它们有什么特点？