勃拉姆斯是一位热爱民族文化、追求古典精神的作曲家。他试图在创作中维护德奥的传统。与同时代的作曲家相比，他在这方面更加积极和自觉。在创作中，他追求内在感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格简单严峻，作品哲学。
交响乐音乐在勃拉姆斯的创作中起着重要的作用。在这类作品中，结构原则、色调布局、主题发展逻辑、复调思维的深刻性和宏伟气势明显可见J·S·巴赫、L.贝多芬对他的影响。在他的四首交响曲中，第一首和第四首是最著名的。他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)与大多数作曲家不同，它具有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟的作品。他从
1862年，第一乐章最终于1876年完成，持续了14年。音乐反映了勃拉姆斯在德国统一前后十多年来对现实生活的感受，从第一乐章的矛盾和挣扎到第二乐章、3乐章的悲痛，幻想到最后一首歌的欢呼和赞美，展现了他探索理想、摆脱痛苦、走向光明的哲学信念。虽然1885年完成的《第四交响曲》气势磅礴，但却缺乏乐趣
看战斗精神，尤其是帕萨卡里亚古老变奏的最后一首音乐，展现了命运主宰一切的悲观情绪。除了四首交响曲，他还写了两首钢琴协奏曲(1858、1881)，尤其是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，在思想和技巧上都是同类作品中的优秀作品。
勃拉姆斯的钢琴作品从早期的古典奏鸣曲、变奏曲原则到更具特色的钢琴素描，如随想曲、间奏曲、狂想曲、民间歌曲、舞曲等，我们可以看到浪漫主义思想对勃拉姆斯的影响。这类作品体现了作者的艺术风格:深沉、典雅、技艺精湛、形象丰富，有的是作者内心体验的独白，有的是对生活场景的描绘。如作者自称是“痛苦摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)、《b小调随想曲》(1878)、《b小调狂想曲》(1879)等。，都是这类作品的优秀作品。这些特色钢琴素描是F.瞬想曲，即兴曲，舒伯特，F.门德尔松的《无词歌》和R.传统上继承和发展舒曼钢琴套曲。勃拉姆斯还写了许多主题变奏钢琴曲，包括《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、最著名的是《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)。他写的21首匈牙利舞曲(1852～1869)，生动生动，真实体现了匈牙利民间音乐的特点，在人民中广为流传。
勃拉姆斯一生中从未创作过艺术歌曲。抒情歌曲和民歌改编曲除大型合唱外，数量最多，影响最大。它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲传统，感情真挚朴实，声乐与钢琴完美结合。有些细腻复杂，反映了19世纪下半叶德奥知识分子复杂敏感的思想，如《我的呻吟更低》(1886)、《我的爱情有多青春》(1874)等，有的充满了生活情趣和幽默感，如《徒然小夜曲》(1878)、铁匠(1858)等。许多作品与德奥民间音乐有着内在的联系，具有浓厚的民族风格。例如，著名的摇篮曲（1868）几乎被用作民歌。在大型作品中，他为合唱、独唱和管弦乐队写了《德意志安魂曲》(1857)～1868)是这类作品中最宏伟、最深刻的一部。此外，《命运之歌》(1871)、《女低音狂想曲》(1869)也占据了一定的地位。
勃拉姆斯从小就喜欢民歌，直到晚年才被记录和整理。很少有作曲家像勃拉姆斯一样专注于收集和研究和改编民歌。他曾在一封信中说：“民歌──这是我的理想。”他晚年完成的七本《德意志民歌集》(1894)是他对德奥民间音乐文化研究的重大贡献。
勃拉姆斯的创作和生活与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实有关。虽然时代和阶级给他的创作带来了局限性，但他仍然可以继承古典传统，吸收浪漫主义的精髓，写出创造性、个性化的优秀作品，表达强烈的民族情感和爱国主义思想，成为19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表。
约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？他的评价是什么？