1567年5月15日，蒙特威尔出生于意大利克雷莫纳。
早年在克雷莫纳天主教堂当歌手，很小就开始写牧歌。16岁时，他成为了一名优秀的器乐演奏家，并出版了三部经文歌曲和宗教牧歌。1587年，他出版了第一卷非宗教牧歌，1590年出版了第二卷。1592年，他的第三卷牧歌出版，他的名声在意大利迅速传播。
蒙特威尔第的牧歌充满了情感和技巧，形成了一个完美的音乐世界。在他开阔的视野和丰富的经验之后，他开始改变作曲规则，以适应人才和适应性，在这些素描的形式中游荡，享受更大的自由。音乐中一些突出的和声足以让任何时代的音乐家感到惊讶，所以很多人称之为“表达不和谐”。
歌剧占蒙特威尔第的大部分时间。他的搭档是邱里欧·史卓希。两人都对剧本和情节表现有着坚定的理想。他们鄙视文雅脱俗的语言，只对角色的合理发展感兴趣。他们一起寻求音乐的真理，认为角色的本质比一些不相关的音乐更重要。最重要的作品是1607年创作的《奥非欧》。它结合了牧歌的元素和佛罗伦萨小厅集团的主音乐理念。
1637年，威尼斯第一家公共歌剧院投入使用，蒙特威尔第创作了两部被委托为歌剧院的歌剧。《尤里西斯的归来》和《波佩亚的加冕》是保存至今的两部杰出作品。后者超越了三世纪的时空，正中二十世纪理论家的怀抱。他要求的是，剧中无论大小细节，都必须服从于简明的音乐戏剧——终于形成了等量观看音乐和戏剧的局面。蒙特威尔第不认为歌剧是为了表达歌手的歌声，也不是为了测试作曲家创造优美旋律的能力，而是随意拼凑不相关的素描。
蒙特威尔第的歌剧和莎士比亚的戏剧是17世纪上半叶的瑰宝，也是问题。包括编辑问题、他的真实意图、管弦乐队的理想情况、实际表演场景、歌手的表演等。
蒙特威尔第坐在文艺复兴和巴洛克时代交替的门槛上。然而，“巴洛克盛期”的到来摧毁了伟大威尼斯作曲家所代表的音乐。我们必须记住，在蒙特威尔第时代，很少有歌剧幸运地付子（因为成本太贵）。此外，很少有机械结构用于传播思想，而重视历史地位也是后来的概念。被遗忘的苦果不是蒙特威尔第一个人独自品尝的。在他那个时代，没有人会以幸福的名声留在世界上。幸运的是，今天很少有人否认蒙特威尔是第一位能以其音乐力量打动现代观众的作曲大师。威尼斯于1643年11月29日去世。
蒙特威尔第的评价是什么？他是什么样的人？